Anthology Film Archives

VANDA Duarte: Dissident Films by Latin American Women Directors

April 28 – May 5

VANDA Cine presents:
VANDA Duarte / Dissident Films by Latin American Women Directors

In 2020, Argentinian filmmakers Lucila Mariani and Lara Franzetti founded the film production company VANDA, with the goal of discovering unique visions and showcasing points of view that are too often relegated to the margins. In addition to producing and distributing new films, over the past year VANDA has been organizing online festivals as well, beginning last June with “De 5 a 7”, which presented short films made during the pandemic. VANDA’s latest project, which Anthology will host online in May, is “VANDA Duarte,” a festival dedicated exclusively to dissident films by Latin American women directors. Comprising one program each day from April 28-May 5, the festival will be available to stream free-of-charge!

Please note: each program will be available to stream from 12:01am-11:59pm ET on the scheduled date. To watch each program, click on the links below during the appropriate day, or click here to see what’s currently available.

Program descriptions by Bartolomé Armentano.

Wednesday, April 28:
PROGRAM 1: SHADY JOURNEYS

How far is far enough when it comes to taking distance? Is it possible to run away with our bodies if our minds remain with us? In this program we travel through cities and highways to follow the stream of consciousness of two directors. Journeys, memories, and collective stories lie at the heart of these films.

Tatiana Mazú
SHADY RIVER / RÍO TURBIO

Argentina, 2020, 81 min, digital
“According to the myth still in force in the coal towns of Patagonia, if a woman enters a mine, the earth becomes jealous. Then, there’s collapse and death. SHADY RIVER starts from a dark personal experience to become a film about the silence of women who live in men’s villages. How to film where our presence is prohibited? How to record the resonances of what doesn’t sound? As the fog and smoke from the power plant cover the town, the voices of the women of Río Turbio force their way between the white of the ice and the hum of the drilling machines, until they blow up the structure of silence.” –DOCLISBOA

Andrea Novoa
NATURAL DISASTERS / DESASTRES NATURALES

Chile, 2020, 26 min, digital
NATURAL DISASTERS is the encounter of three movies, three territories. A personal story that portrays, through experiments revealed by images and extracts from a diary, lived meetings and inhabited places filled by forces of nature, colors, incidents, and struggles.

Total running time: ca. 110 min.

Q&A with Tatiana Mazú on Instagram, April 28 at 6pm (NYC) and 7pm (ARG). Details to be announced.


Thursday, April 29:
PROGRAM 2: THE VISIBLE / THE INVISIBLE

This program meditates on the ideas of privacy and the relationships we share with others. How much of ourselves can be perceived by another? How do we find particularities in our surroundings and in the individuals we meet in order to build an intimate story? Realism and onirism, documentary and fiction intermix, giving space to new Latin American narratives.

Brenda Erdei
MOVING / MUDANZA
Argentina, 2020, 15 min, digital
After relocating to a new home, a couple organizes a housewarming party. Amidst clutter and missing keys they fall asleep, and, upon awakening, find that they’ve been inhabiting each other’s dreams.

Laura Huberman & Manuela Martínez
INSTRUCTIONS FOR ADELA / INSTRUCCIONES PARA ADELA

Argentina, 2020, 15 min, digital
“Grandmother, mother and daughter spend the day sailing on a family sailboat. Three women of three generations, facing the passage of time and an impending farewell.” –MAR DEL PLATA FILM FESTIVAL

Marília Nogueira
ANGELA

Brazil, 2020, 14 min, digital
Angela collects diagnostics of diseases she has never had, but a new friendship might bring this peculiar collection to an end.

Total running time: ca. 45 min.


Friday, April 30:
PROGRAM 3: THE LIMITS BETWEEN PUBLIC AND PRIVATE

Debating with other people leads to new postures, ways of life, and ideas that help us amplify our horizons and possibilities. Knowledge is crucial when it comes to counteracting prejudice. Breaking through the fear of the unknown, sick bodies, and pre-conditioned concepts, the films in this program narrate stories that invite us, through celebration and memory, to think about genre, identity, and sex.

Eliane Caffé, Carla Caffé & Beto Amaral
SOUTHERN SORCERESSES / PARA ONDE VOAM AS FEITICEIRAS
Brazil, 2020, 89 min, digital
“How do you reinvent activism and unite anti-discrimination movements? In the heart of São Paulo, LGBTQ+ activists and artists document, with humor and style, their appropriation of public space. Through music, improv and vox-pops we hear from an eclectic and dynamic array of Indigenous, Black, homeless and sexual-minority participants. They speak directly to the camera, discussing better awareness-raising strategies, fearlessly expressing their differences of opinion on certain issues, and talking about their personal experiences. With contagious energy, this activist film salutes those who use all their courage and creativity to fight injustice.” –Bruno Dequen, MONTREAL INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL

María Emilia Castañeda
VIRUS

Argentina, 2020, 8 min, digital
Finding two manuscripts among the belongings of her dead father during the COVID-19 quarantine, a woman attempts to use them to reconstruct the past and weave uncertain hypotheses about what she will never know.

Total running time: ca. 100 min.


Saturday, May 1:
PROGRAM 4: TOWARDS A NEW LATIN AMERICAN IDENTITY

If being Latin American is a cultural category rather than a race, is it possible to think about only one Latin American identity? If it existed, it would be made of millions of fragments, and through different experiences, some approximations could be delineated. These films offer a good starting to point to reconsider the concept of Latin American identity.

Maya Werneck Da-Rin
THE FEVER / A FEBRE
Brazil, 2020, 98 min, digital
“Maya Da-Rin’s stunning feature debut is a portrait of Justino, an indigenous man torn between Manaus, the port city where he works as a security guard, and the call of the Amazon village where he was born. Like Justino himself, THE FEVER is neither loud nor ostentatious, but it achieves a hypnotic quality by entering the rhythms and patterns of Justino’s life and inviting us to slip into his dreams. The result is a powerful experience in empathy.” –Nicholas Elliott, LOCARNO FILM FESTIVAL

[Please note: THE FEVER is only available to stream for free in Latin America (excluding Brazil); for North American audiences, the film is available here for a streaming rental fee of $12.]

Victoria Alessandrini
ESSENTIAL LATINAS / LATINAS ESENCIALES

Argentina/UK, 2020, 12 min, digital
This short documentary animation portrays the personal and collective perspectives of Latin American women during the pandemic in the UK. Through their voices and animated silhouettes, the film highlights the oppression they experience as migrant women and key workers during the COVID-19 pandemic.

Agustina Biasutto
THE INDEFINABLE / LA INDEFINIBLE

Argentina/U.S., 2020, 9 min, digital
An abstract documentary/hybrid short that celebrates the beautifully diverse essence of Latin women.

Amanda Valle
BACK IN THE ISLAND / DE VUELTA EN LA ISLA
Dominican Republic/U.S., 2020, 4 min, digital
A short film exploring the creative path of artist Amanda Valle as she returns to her home in the Dominican Republic. A journey of self-discovery, the film became the main source of inspiration for the author’s new series composed of twelve paintings.

Total running time: ca. 130 min.


Sunday, May 2:
PROGRAM 5: THE PAINFUL BODY

Intimate and personal stories become public and choral because we can see ourselves in and through them, giving us back irreverent images that can incentivize our own irreverence to put an end to what oppresses us. While there is no monolithic experience of womanhood, these short films convey the weight and labor that’s often placed on femininity.

Camila Kater
FLESH / CARNE

Brazil, 2021, 12 min, digital
“A fresh, unprejudiced reflection on femininity through successive stages of life. A resourceful documentary, FLESH mixes diverse techniques such as paint, watercolor, stop motion, 35mm film and virtual imagery decomposition to obtain a harmonious, vindicating ensemble narrated by five women from childhood to old age.” –VARIETY

Catalina Ibáñez
BODIES THAT FIGHT / CUERPAS QUE LUCHAN

Chile, 2020, 3 min, digital
A short animation that narrates the story of Matilde, which occurred during the feminist wave in Chile in 2018.

Uzu Morales
WITHOUT REST / SIN DESCANSO

Colombia, 2020, 10 min, digital
A portrait of Natalia, a woman who works from dawn until dusk, WITHOUT REST documents her daily routine and her attempts to adapt to the new normal at the market she has been a part of almost her entire life.

Total running time: ca. 30 min.


Monday, May 3:
PROGRAM 6: BRAVE HEART

These films explore the ways in which, to a certain degree, identity is a product of one’s own authorship. In an era of a new feminism, where women, trans people, and even cisgender men can find new ways of constructing an identity, our bodies function as spaces of revelation. It has become possible to assign new meanings to the images and icons we’ve admired in the past, and to redefine ourselves and the social roles we inhabit. The films in this program demonstrate these debates that are transforming today’s society.

Cecilia del Valle
CANELA

Argentina, 2020, 77 min, digital
CANELA finds its subject – a 62-year-old trans woman, teacher, and architect – at a crossroads in her life, debating whether or not to undergo gender reassignment surgery. Canela consults with healthcare professionals, her children, and old friends, until she realizes something about her desire that she didn’t really expect. CANELA is a film that is as intelligent, funny, kind, cheerful, and captivating as its main character.

Ana Clara Tavora
WAGNER

Brazil, 2020, 24 min, digital
For years, Wagner (Flávio Rochaa) has been a dead ringer for singer Everaldo, who was a great success in the 1980s. But his inability to separate his identity from that of Everaldo’s leads to a crisis.

Total running time: ca. 105 min.


Tuesday, May 4:
PROGRAM 7: CLOSE AND STRANGE

Every day we look at things without truly paying attention, and those impressions end up comprising our daily images. A building in a strange neighborhood may catch our attention and even make us want to take a photograph, but what happens when our eyes and our cameras linger on what is close at hand and we begin to observe things vividly?

Mercedes Gaviria Jaramillo
THE CALM AFTER THE STORM / COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER

Colombia, 2020, 71 min, digital
Mercedes returns to her native city to assist her father, Victor, in the shooting of his film. He is a director who has filmed his family throughout the years. In the encounter of hers and her father’s different ways of looking, her mother’s silence, and her brother’s stubbornness, Mercedes embraces her family’s endless contradictions in order to find her own beginning.

Paz Encina
RÍO PARAGUAY TRILOGY / TRILOGÍA RÍO PARAGUAY

Paraguay, 2010, 15 min, digital
A rarely-screened trilogy of short films by the great Paraguayan filmmaker Paz Encina, director of PARAGUAYAN HAMMOCK (2006) and MEMORY EXERCISES (2016).

Total running time: ca. 90 min.


Wednesday, May 5:
CLOSING DAY SPECIAL SELECTION:
PROGRAM 8: LAURA HUERTAS MILLÁN
Laura Huertas Millán is an artist who explores themes including identity, immigration, and problematics related to Latinxs. Her work ranges from documentary to magic realism, inventing new ways of telling stories. Her body of work represents the essence of this festival: taking cinema to its limits, expanding it, finding new images to drive the spectator into the unknown.

Laura Huertas Millán
THE LABYRINTH / LABERINTO [Part of the Pharmakon series]
Colombia, 2018, 21 min, 16mm-to-digital
A voyage into the labyrinthine memories of an Uitoto man, who worked for the drug lords in the Colombian Amazon in the 1980s. Following the man’s path between the forest and the ruin of a Narco’s mansion (fashioned after the Carrington mansion in the soap opera DYNASTY), the film represents an hallucinatory account of a near-death experience.

“THE LABYRINTH speaks to the syncretism of contemporary Colombia, where the disaster of narco capitalism coexists with enduring precolonial relations to the world, creating an accord between the violence of the drug wars, the violence of European conquest, and possibilities of survival and resistance against both.” –Erika Balsom

Laura Huertas Millán
LA LIBERTAD [Part of the Ethnographic Fictions project]
Colombia, 2017, 30 min, digital
“Produced out of Harvard’s Sensory Ethnography Lab, Laura Huertas Millán’s masterful LA LIBERTAD follows a group of matriarchal weavers in Mexico, whose backstrap loom – a pre-Hispanic technique preserved for centuries by Indigenous women in Mesoamerica – provides the formal structure for the film’s exploration of handicrafts and their ties to freedom. With echoes of the influential ethnographic work of Chick Strand, LA LIBERTAD combines astute observation, testimony, subtle transfers in scale, space and texture, as it weaves its own singular study of labour, creativity, and the mysterious traces that circulate between them.” –Andréa Picard

“As if squaring the circle, Huertas Millán implicates her own filmmaking practice within this circuit of women’s creativity. When filming the weaving process, she takes care to describe crisp, minimalist lines and forms in her framing, organizing the thread in the image as if she, too, were weaving a piece of visual information. In this way, Millán’s formalism mimics the rigor of her subjects, combining the materialist precision of Liu Jiayin with the tactile, non-intrusive gaze of Bruce Baillie.” –Michael Sicinski

Total running time: ca. 55 min.

 

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VANDA Cine presenta:
VANDA Duarte / Festival de Mujeres y Disidencias
En 2020, las cineastas argentinas Lucila Mariani y Lara Franzetti fundaron la productora VANDA, con el objetivo de descubrir y visibilizar perspectivas únicas y frecuentemente postergadas a los márgenes. Además de producir y distribuir películas nuevas, VANDA ha organizado festivales virtuales, comenzando el pasado junio con “De 5 a 7”, que presentó cortos realizados durante la pandemia. El último proyecto de VANDA, que Anthology alojará de manera virtual en Mayo, es “VANDA DUARTE”, un festival exclusivamente dedicado al trabajo de mujeres y disidencias latinoamericanas. Compuesto por un programa diario que va del 28 de abril al 5 de mayo, el festival será transmitido sin cargo.

Aclaración: cada programa estará disponible de 12:01am-11:59pm ET en la fecha planificada.

Miércoles, 28 de abril:
PROGRAMA 1: VIAJES SOMBRÍOS

¿Cuánta distancia es suficiente cuando se busca tomar perspectiva? ¿Es posible huir con nuestros cuerpos si nuestras mentes persisten con nosotros? En este programa nos movemos a través de ciudades y carreteras para seguir el fluir de la consciencia de dos directoras. Viajes, memorias e historias colectivas yacen en el centro de estos filmes.

Tatiana Mazú
RÍO TURBIO / SHADY RIVER
Argentina, 2020, 81 min, digital
“Según los mitos todavía vigentes en los pueblos mineros de la Patagonia, si una mujer ingresa a una mina, la tierra se pone celosa. Después, hay colapso y muerte. RÍO TURBIO parte de una oscura experiencia personal para convertirse en un filme sobre el silencio de mujeres que viven en aldeas de hombres. ¿Cómo filmar donde nuestra presencia está prohibida? ¿Cómo registrar las resonancias de lo que no suena? A medida que la niebla y el humo de la planta cubren el pueblo, las voces de mujeres de Río Turbio se abren paso entre el hielo blanco y el solido de los taladros, dinamitando la estructura del silencio.” –DOCLISBOA
 
Andrea Novoa
DESASTRES NATURALES / NATURAL DISASTERS
Chile, 2020, 26 min, digital
DESASTRES NATURALES es el encuentro de tres películas y tres territorios. Un relato personal que, a través de experimentos que se manifiestan en imágenes y escritos en un diario, retrata encuentros vividos y lugares habitados atravesados por fuerzas de la naturaleza, colores, accidentes y luchas.

Q&A con Tatiana Mazú en Instagram, 28 de abril a las 6pm (NYC) / 7pm (ARG). Detalles a anunciar.


Jueves, 29 de abril:
PROGRAMA 2: LO VISIBLE / LO INVISIBLE

Este programa reflexiona sobre la privacidad y las relaciones que sostenemos con el resto. ¿Qué tanto de nosotros mismos perciben los demás? ¿Cómo encontrar esas particularidades en nuestro entorno y en las personas que conocemos para poder construir un relato íntimo? Realismo y onirismo, documental y ficción se entremezclan dando lugar a nuevas narrativas latinoamericanas.
 
Brenda Erdei
MUDANZA / MOVING
Argentina, 2020, 15 min, digital
Una pareja se muda a una casa nueva y organizan una fiesta de bienvenida. Entre el desorden y llaves que se pierden, se quedan dormidos y al despertar, se cuentan lo que soñaron. El día avanza y, cada vez que se despiertan, están en el sueño del otro.

Laura Huberman & Manuela Martínez
INSTRUCCIONES PARA ADELA / INSTRUCTIONS FOR ADELA
Argentina, 2020, 15 min, digital
“Abuela, madre e hija pasan un día navegando en un velero familiar. Tres mujeres de tres generaciones, ante el paso del tiempo y una despedida inminente.” –MAR DEL PLATA FILM FESTIVAL
 
Marília Nogueira
ANGELA
Brazil, 2020, 14 min, digital
Angela recolecta diagnósticos de enfermedades que nunca ha tenido, pero una nueva amistad podrá terminar con esa colección particular.


Viernes, 30 de abril:
PROGRAMA 3: LOS LÍMITES ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

Debatir con otrxs conduce a nuevas posturas, estilos de vida e ideas que nos ayudan a ampliar nuestros horizontes y posibilidades. El conocimiento es crucial a la hora de contrarrestar el prejuicio. Escarbando en el miedo a lo desconocido, el cuerpo enfermo y los preconceptos, las películas de este programa narran historias que nos invitan, a través de la celebración y la memoria, a pensar sobre género, identidad y sexo.
 
Eliane Caffé, Carla Caffé & Beto Amaral
PARA DÓNDE VAN LAS HECHICERAS / PARA ONDE VOAM AS FEITICEIRAS
Brazil, 2020, 89 min, digital
“¿Cómo reinventar el activismo y anexar movimientos anti-discriminatorios? En el corazón de São Paulo, activistas y artistas LGBTQ+ documentan, con humor y estilo, su apropiación del espacio público. A través de música, improvisaciones y vox-pops escuchamos una formación ecléctica y dinámica de participantes indígenas, negrxs, homeless y pertenecientes a minorías sexuales. Le hablan directo a la cámara, discutiendo las mejores estrategias para concientizar, expresando con valor sus diferencias de opinión sobre ciertas cuestiones, y compartiendo sus vivencias personales. Con energía contagiosa, esta película activista saluda a todxs aquellxs que usan su coraje y creatividad para luchar contra la injusticia.” –Bruno Dequen, MONTREAL INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL
 
María Emilia Castañeda
VIRUS
Argentina, 2020, 8 min, digital
Tras encontrar dos manuscritos entre las pertenencias de su padre difunto durante la cuarentena de COVID-19, una mujer intenta usarlos para reconstruir el pasado e hilvanar hipótesis inciertas sobre aquello que nunca sabrá.


Sábado, 1 de mayo:
PROGRAMA 4: HACIA UNA POSIBLE IDENTIDAD LATINOAMERICANA

Si la identidad latinoamericana no es una raza sino una categorización cultural, ¿existe una posible identidad latinoamericana única? De existir, estaría formada por millones de fragmentos y, a través de las distintas experiencias, se podrían esbozar ciertas aproximaciones. Estas películas ofrecen un buen punto de partida para reconsiderar el concepto de latinidad.
 
Maya Werneck Da-Rin
LA FIEBRE / A FEBRE
Brazil, 2020, 98 min, digital
“El estupendo debut de Maya Da-Rin es un retrato de Justino, un hombre indígena dividido entre Manaus, la ciudad portuaria donde trabaja como guardia de seguridad, y el llamado de la aldea amazónica donde nació. Al igual que Justino, LA FIEBRE no es ni ruidosa ni ostentosa sino que alcanza una cualidad hipnótica al adoptar los ritmos y patrones de la vida de Justino, invitando a adentrarse en sus sueños. El resultado es una experiencia poderosa de empatía.” - Nicholas Elliott, LOCARNO FILM FESTIVAL
[Aclaración: La proyección de A FEBRE solamente será gratis en Latinoamérica; para los espectadores Norteamericanos, la película tiene un costo de $12 (US Dollars)]

Victoria Alessandrini
LATINAS ESENCIALES / ESSENTIAL LATINAS
Argentina/UK, 2020, 12 min, digital
Este documental corto animado retrata las perspectivas personales y colectivas de mujeres latinoamericanas durante la pandemia en Reino Unido. A través de sus voces y siluetas animadas, la película resalta la opresión que experimentaron como mujeres migrantes y trabajadoras esenciales durante la pandemia del COVID-19.
 
Agustina Biasutto
LA INDEFINIBLE / THE INDEFINABLE
Argentina/U.S., 2020, 9 min, digital
Un híbrido entre corto y documental abstracto que celebra la esencia diversa de las mujeres latinas.

Amanda Valle
DE VUELTA EN LA ISLA / BACK IN THE ISLAND
Dominican Republic/U.S., 2020, 4 min, digital
Un corto que explora el sendero creativo de la artista Amanda Valle a medida que regresa a su hogar en la República Dominicana. Un viaje de auto-descubrimiento, la película se volvió la principal fuente de inspiración para la nueva serie de doce pinturas de la autora.


Domingo, 2 de mayo:
PROGRAMA 5: EL CUERPO DEL DOLOR

Relatos íntimos y personales que se vuelven públicos y corales por el hecho de vernos a nosotras mismas en y a través de ellos, devolviendonos imágenes irreverentes que pueden incentivar nuestra propia irreverencia para ponerle fin a aquello que nos oprime. Si bien no hay una experiencia monolítica del ser mujer, estos cortos capturan el peso y la labor que se adjudica a la feminidad.
 
Camila Kater
CARNE / FLESH
Brazil, 2021, 12 min, digital
“Una reflexión fresca y desprejuiciada sobre la feminidad a través de los períodos sucesivos de la vida. Un documental ingenioso, CARNE mezcla diversas técnicas (pintura, acuarela, stop motion, fílmico de 35 mm, descomposición digital de imágenes) para obtener una reivindicación armoniosa narrada por cinco mujeres, cuya edad va desde la infancia a la adultez.” - VARIETY

Catalina Ibáñez
CUERPAS QUE LUCHAN / BODIES THAT FIGHT
Chile, 2020, 3 min, digital
Animación corta que narra la historia de Matilde, ocurrida durante la ola feminista de Chile en 2018.
 
Uzu Morales
SIN DESCANSO / WITHOUT REST
Colombia, 2020, 9 min, digital
Retrato de Natalia, una mujer que trabaja del amanecer al atardecer. SIN DESCANSO documenta su rutina diaria y sus intentos de adaptarse a la nueva normalidad del mercado que integró durante la mayor parte de su vida.


Lunes, 3 de mayo:
PROGRAMA 6: CORAZÓN VALIENTE

Los cuerpos como amados espacios de revelaciones, la valentía para llevar el peso que viene con nosotrxs y desarmar y rearmar las imágenes que creíamos admirar. Resignificación de ídolos, libertad del cuerpo propio. Estos filmes exploran las maneras en que, hasta cierta medida, la identidad es producto de nuestra propia autoría.

Cecilia del Valle
CANELA
Argentina, 2020, 77 min, digital
CANELA encuentra a su protagonista - una mujer trans de 62 años, profesora y arquitecta - en una encrucijada, debatiendo si someterse a una cirugía de reasignación de género. Canela consulta con profesionales de salud, su familia y amistades, hasta que descubre algo acerca de su deseo que no esperaba. CANELA es una película tan inteligente, graciosa y gentil como su figura central.
 
Ana Clara Tavora
WAGNER
Brazil, 2020, 24 min, digital
Durante años, Wagner (Flávio Rochaa) ha sido la viva imagen del cantante Everaldo, de gran éxito en la década de los ochenta. Pero su incapacidad de disociar su identidad de la de Everaldo desemboca en una crisis.


Martes, 4 de mayo:
PROGRAMA 7: CERCA Y EXTRAÑO

Todos los días miramos cosas sin prestarle atención, y aquellas impresiones terminan conformando nuestras imágenes cotidianas. Un edificio de un barrio ajeno puede llamarnos la atención y hasta hacernos sacar una fotografía, pero ¿qué pasa cuando nuestros ojos y nuestras cámaras se detienen en lo cercano y lo observan con avidez?
 
Mercedes Gaviria Jaramillo
COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER / THE CALM AFTER THE STORM
Colombia, 2020, 71 min, digital
Mercedes regresa a su ciudad natal para asistir a su padre, Víctor, en el rodaje de su película. Él es un director que ha filmado a su familia a lo largo de los años. Entre el choque de perspectivas con su padre, el silencio de su madre y la testarudez de su hermano, Mercedes abraza las contradicciones de su familia para encontrar un nuevo comienzo.

Paz Encina
TRILOGÍA RÍO PARAGUAY / RÍO PARAGUAY TRILOGY
Paraguay, 2010, 15 min, digital
Una trilogía raramente proyectada de cortos dirigidos por la gran cineasta paraguaya Paz Encina, autora de HAMACA PARAGUAYA (2006) y EJERCICIOS DE MEMORIA (2016).


Miércoles, 5 de mayo:
PROGRAMA 8: SELECCIÓN ESPECIAL DEL DÍA DE CIERRE: Laura Huertas Millán
Laura Huertas Millán es una artista que trabaja sobre la identidad, la inmigración y las problemáticas relacionadas con los latinoamericanos.
Su trabajo va desde el documental al realismo mágico, inventando nuevas formas de contar historias.
Es una narradora única y, para nosotros, su obra representa la esencia de este festival: llevar el cine a sus límites, expandirlo, encontrar nuevas imágenes para conducir al espectador hacia lo desconocido.

Laura Huertas Millán
LABERINTO / THE LABYRINTH [Parte de la serie Pharmakon]
Colombia, 2018, 21 min, 16mm-to-digital
Un viaje a las memorias laberínticas de un hombre uitoto, que trabajó para los mandamás del narcotráfico en el Amazonas colombiano en los años 80. Entre la selva y las ruinas de la mansión de un narcotraficante que imita la mansión Carrington de la telenovela Dinastía, la película despliega el relato alucinante de una experiencia cercana a la muerte.

"El Laberinto habla del sincretismo de la Colombia contemporánea, donde el desastre del narcocapitalismo coexiste con las perdurables relaciones precoloniales con el mundo, creando un acuerdo entre la violencia de las guerras del narcotráfico, la violencia de la conquista europea, y las posibilidades de supervivencia y resistencia contra ambas". –Erika Balsom

Laura Huertas Millán
LA LIBERTAD [Parte de Ficciones Etnográficas]
Colombia, 2017, 30 min, digital
"Producida desde el Laboratorio de Etnografía Sensorial de Harvard, la magistral La Libertad de Laura Huertas Millán sigue a un grupo de tejedoras matriarcales en México, cuyo telar de cintura -una técnica prehispánica conservada durante siglos por las mujeres indígenas de Mesoamérica- proporciona la estructura formal para la exploración de la película sobre la artesanía y sus vínculos con la libertad. Con ecos del influyente trabajo etnográfico de Chick Strand, La Libertad combina la observación astuta, el testimonio, los sutiles traslados en la escala, el espacio y la textura, mientras teje su propio y singular estudio del trabajo, la creatividad y las misteriosas huellas que circulan entre ellos". –Andréa Picard.

"Como si se tratara de la cuadratura del círculo, Huertas Millán implica su propia práctica cinematográfica dentro de este circuito de creatividad femenina. Al filmar el proceso de tejido, se preocupa de describir líneas y formas nítidas y minimalistas en sus encuadres, organizando el hilo en la imagen como si ella también estuviera tejiendo una pieza de información visual. De este modo, el formalismo de Millán imita el rigor de sus sujetos, combinando la precisión materialista de Liu Jiayin con la mirada táctil y no intrusiva de Bruce Baillie". –Michael Sicinski

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